Menu Fermer

Revue d’album : Taylor Swift – folklore

taylor swift folklore cover

Taylor Swift surprend à plus d’un titre avec son nouvel album folkloreTaylor Swift a travaillé à perfectionner l’art du vaste déploiement de l’album au cours des dernières années, avec de nombreux singles, des allusions à des vidéos musicales et des œufs de Pâques. Ce fut donc un véritable choc lorsqu’elle a annoncé jeudi que son huitième album folklore sortirait le lendemain. Ce type de sortie surprise était la dernière chose à laquelle on s’attendait de la part de Mlle Swift, mais les surprises ne se sont pas arrêtées là. La pop folk de rêve du folklore est à des kilomètres et des kilomètres des singles pop presque bubblegum comme MOI ! et Vous devez vous calmer d’elle record précédent Amoureuxqui est sorti il y a moins d’un an. Le premier album de la trentaine de Swifts est-il le plus abouti ?

Dans le communiqué de presse pour mémoire, Swift explique comment beaucoup de ses projets pour l’été (la tournée du festival The Lover Fest) ont été annulés à cause de l’épidémie de Covid-19, ce qui a permis à quelque chose d’inattendu de se produire : la création de folklore. Swift a écrit et produit le disque avec Aaron Dessner de The National et son collaborateur de longue date Jack Antonoff. Ils ont créé un disque totalement opposé aux productions pop électroniques faites sur mesure pour la radio qui constituaient une grande partie de ses quatre précédents albums. Au lieu de cela, ils servent des morceaux folkloriques à la guitare et au piano, dépouillés, avec certains des travaux vocaux de Swift les plus délicats et les plus francs à ce jour.

Le jour de la sortie, Swift a lancé le clip musical de « cardigan », qui sert de premier single du projet. Le morceau met parfaitement en place l’ambiance pour le reste du disque avec son atmosphère délicatement rêveuse, sa voix chaude et ses mélodies exquises. C’est l’un de ces morceaux qui vous permet d’entrer un peu plus dans la magie à chaque écoute. Le « cardigan » est le premier morceau du « triangle amoureux des adolescents » dont Swift a parlé lors d’une discussion en direct autour de la sortie du disque. La trilogie comprend également « august », un voyage épique à la guitare qui s’achève sur un magnifique final avec des cordes et des lignes mélodiques qui sont instantanément reconnaissables comme étant la quintessence de Swift, ainsi que la country et le folk de « Betty » imprégnés d’harmonica. Les trois chansons racontent l’histoire du « triangle amoureux des adolescents » sous un angle différent.

Chanter du point de vue de quelqu’un d’autre est une chose que Swift fait souvent sur le folklore, ce qui est tout à fait le changement pour elle. Le stupéfiant « seven » a été écrit avec les yeux d’une enfant de 7 ans (elle même peut-être) qui voit comment une amie souffre d’une situation domestique instable. L’innocence de l’enfant dans les paroles est magnifiquement écrite et frappe au cœur des sentiments. Dans « Mad Woman », elle est « une veuve malheureuse qui se venge joyeusement de la ville qui l’a chassée », explique-t-elle dans le prologue de l’album. Dans cette perspective, elle souligne l’importance de rendre les femmes folles en les traitant de folles avec ses propres expériences dans l’industrie de la musique, jamais très loin, mais plus subtilement que dans l’hymne féministe « The Man » de l’année dernière.

À travers les récits des autres et parfois directement, Swift semble s’ouvrir à ses propres insécurités, peut-être même plus que jamais. Il y a « c’est moi qui essaie », sur lequel elle admet ses défauts et montre comment elle essaie de gérer ses émotions d’une manière plus saine qu’avec l’alcool. Le refrain est d’une beauté hypnotique. Sur « mirrorball », elle semble se comparer à une boule de disco et on ne pouvait pas s’attendre à ce que ce soit aussi poignant émotionnellement. Sur une mélodie planante et un bain chaud d’une production, elle chante comment elle montre aux autres toutes les versions de celles-ci alors qu’elle peut se casser en mille morceaux. Exile », un duo avec Justin Vernon de Bon Iver, est l’un des moments les plus déchirants du disque. Il met en scène deux anciens amants qui ont un regard totalement différent sur la fin de leur relation. Alors que Vernon chante la rupture soudaine, Swift ne cesse de lui rappeler qu’elle a envoyé tant de signes que la relation ne fonctionnait pas. La « conversation » qu’ils ont depuis le milieu des années 80 donne la chair de poule.

Il semble que les périodes de confinement et de quarantaine aient conduit Taylor Swift à faire un album sans aucune attente et sans pression en termes de succès radiophonique et de création de hype. Le folklore est à l’opposé des pas vers un son plus « poppy » qu’elle a faits ces dix dernières années. Il serait également trop irréfléchi d’appeler cela un retour aux origines de son pays, car c’est bien plus que cela. Swift a créé un paysage sonore folk-pop de rêve qui rend justice à sa voix comme jamais auparavant. Elle maîtrise parfaitement l’art de la subtilité et des petits gestes, tant au niveau des paroles que de la production, sans pour autant renoncer à ses brillantes progressions mélodiques. Qualifier cet album de meilleur serait écarter un peu trop tôt l’éclat pop de 1989, mais le folklore est sans doute son mouvement le plus cohérent, le plus mature et surtout le plus audacieux de sa carrière jusqu’à présent, qui porte déjà ses fruits !

Partagez ceci :

Comme ceci :

Comme Charger…

Cet article a été rédigé par michielvmusic et traduit par Lesbarresdeson.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. Lesbarresdeson.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.