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Revue d’album : Lady Gaga – Chromatica (titre par titre)

lady gaga chromatica

Lady Gaga vient de sortir son premier album en quatre ans ! Après la sortie de l’album disque pop d’inspiration country JoanneSa carrière a atteint un autre sommet lorsqu’elle a tenu le rôle principal dans le film A Star Is Born, dont le film oscarisé bande sonore « Shallow » (en anglais) est devenu son plus grand succès. Elle est revenue plus tôt cette année avec le single optimiste « Stupid Love » et a annoncé que son nouveau disque Chromatica est son retour sur la piste de danse. Laissez-moi vous guider à travers ce disque inspiré par la maison et la danse des années 90, avec une critique morceau par morceau !

01. Chromatica IL’album commence par une intro intitulée « Chromatica I », un arrangement pour cordes produit par Gaga et Morgan Kibby. Dans son entretien avec Zane Lowe elle l’a décrit comme « le début de son voyage vers la guérison » et explique comment il décrit également le destin imminent de faire face aux choses qui l’effraient. Quelle manière de mettre en place l’ambiance pour ce record !

02. AliceL’intro se fond dans l’univers imperturbable des années 90 d' »Alice », la première chanson complète de l’album, produite par Bloodpop, Axwell et Klahr. Le morceau commence immédiatement par un refrain presque a capella, après quoi le rythme s’accélère. Le refrain est instantanément mémorable et, pour être franc, c’est un véritable bang. Le premier couplet s’ouvre sur une parole déchirante : « Could you pull me out of this alive ? Gaga a expliqué que c’est la chanson avec laquelle l’album a vraiment commencé, car elle se disait : « Je ne suis pas sûre d’y arriver, mais je vais essayer ». Elle n’a pas encore trouvé son « Wonderland », mais elle ne va pas cesser de chercher. Alice » est un message puissant basé sur un tournant très personnel dans sa vie, habillée d’une superbe production house des années 90, qui convient si bien au chant de Gaga ! Cela mérite un traitement unique et des pistes de danse pleines de gens en sueur qui dansent comme des fous. Absolument l’un des points forts de Chromatica.

03. Amour stupideQuand L’amour stupide est sorti plus tôt cette année, il n’a pas crié single pour moi et il ne le fait toujours pas dans le contexte de l’album, mais c’est néanmoins un hymne pop amusant. La production de Bloodpop, Tchami et Max Martin s’oriente davantage vers la pop électronique des années 80 et quelques touches de disco. La mélodie s’envole vraiment dans le dernier refrain et la vidéo prouve à quel point Gaga semble s’amuser avec, mais il aurait pu y avoir des mélodies vocales encore plus fortes pour le refrain. Cela dit, elle mérite sans aucun doute sa place dans la discographie de Gaga et dans ce disque en particulier.

04. Rain On Me (avec Ariana Grande)Lady Gaga et Ariana Grande ont mis leurs fans en délire le week-end dernier en abandonnant leur collaboration.La pluie sur moi‘. La chanson produite par Bloodpop, Tchami et Burns reprend ses références house des années 90 plus subtilement que « Alice », mais les mélange avec un beat drop typiquement dance pop. Le dernier refrain coïncide avec ce beat drop et c’est le moment d’euphorie que mérite une chanson sur la danse sous la pluie (et la douleur). La voix profonde de Gaga contraste magnifiquement avec les ad libs aigus d’Ariana, ajoutant la magie qui justifie que « Rain On Me » soit un duo. La façon dont Gaga répète les mots « RAIN. ON. ME. » sonne comme une icône et mérite de figurer en tête des hit-parades.

05. Free Woman « Femme libre », produit par Bloodpop, Axwell et Klahr, raconte l’histoire de Gaga qui ne se définit plus comme une victime ou une survivante d’agression sexuelle. « Je suis une personne libre qui a traversé une période de merde. Toutes ces choses, je n’ai plus à en souffrir. Cela peut faire partie de moi et je peux continuer », a-t-elle dit à Zane Lowe. Dans les paroles, elle récupère la piste de danse pour laquelle elle s’est battue et déclare qu’elle n’a pas besoin d’un homme pour se sentir quelque chose. Dans une structure similaire à celle de « Rain On Me », le premier refrain est suivi d’une chute de rythme, tandis que les deux viennent ensemble la deuxième fois que le refrain est repris. La production crie au succès de l’été 2014 à un moment donné, mais cela ne rend pas « Free Woman » moins puissant.

06. Fun Tonight « Fun Tonight » est l’une des chansons qui m’a marqué dès la première écoute, d’abord et avant tout parce que ce refrain est aussi massif qu’il est instantané. Gaga a expliqué que cette chanson signifie beaucoup pour elle et qu’elle s’étouffe encore en l’écoutant. Elle l’a écrite à propos d’une époque où les gens autour d’elle essayaient de lui remonter le moral, mais elle n’était pas capable d’être heureuse à ce moment-là. Bien que les paroles soient parmi les plus tristes qu’elle ait écrites à ce jour, elle parvient à transformer l’ambiance en quelque chose d’optimiste dans le chœur et le chant du post-chœur. « Je me sens comme je me sens, je me sens avec toi, je ne m’amuse pas ce soir », déclare-t-elle à propos de la simple production de Bloodpop et Burns. Une chanson pop impeccable !

07. Chromatica II « Chromatica II » donne le coup d’envoi du deuxième « acte » de l’album et la façon dont cet instrument dramatique mène à « 911 » est l’un des meilleurs moments de Chromatica.

08. 911’911′ est probablement l’un des morceaux les plus contemporains que l’on puisse trouver sur ce disque, car il est imprégné d’un son électro pop moderne, produit par Bloodpop et Madeon. La mélodie n’est pas aussi entraînée par l’apogée ou le rythme que la plupart des autres chansons du disque et s’épanouit sur un refrain mélodique exceptionnel, presque hypnotique. Gaga se déclare son plus grand ennemi et parle de son utilisation de médicaments sur la chanson. 911″ est un morceau de culture et probablement le plus intrigant et le plus rafraîchissant que l’on puisse trouver sur Chromatica.

09. Plastic Doll « Plastic Doll », produite par Bloodpop et Skrillex, est l’une des chansons qui ne fait pas grande impression à la première écoute dans le contexte de l’album, mais ce n’est en aucun cas un mauvais morceau. Le refrain est un véritable « belter » et comporte certains des meilleurs chants de Gaga, tandis que la production électro-pop rebondissante swingue subtilement. Les paroles sont un peu trop prononcées ici et là, mais la phrase « Je ne suis pas un jouet pour un vrai garçon » compense les moments plus faibles.

10. Sour Candy (with Blackpink)Pour « Sour Candy », Lady Gaga fait équipe avec le groupe de K-pop Blackpink, qui est également apparu sur « Kiss and Make Up » de Dua Lipa. Les Coréennes ouvrent le morceau en anglais et retournent ensuite à leur langue maternelle, avant que Gaga n’apparaisse et ne fasse le grand saut. Le morceau, produit par Bloodpop et Burns, rend hommage à la house des années 90, de la même manière que le « Swish Swish » de Katy Perry, mais avec un son plus facile. Gaga n’a pas seulement mis en scène Blackpink pour le plaisir, mais elle leur donne aussi la possibilité de briller avec leurs propres crochets et leur propre son, ce qui fait que « Sour Candy » offre le meilleur des deux mondes. Si seulement cela pouvait durer un peu plus longtemps que les 2 minutes et 38 secondes !

11. Enigma « Enigma », produite par Burns, m’a immédiatement semblé être une chanson typique des Gaga, d’une certaine manière. C’est peut-être à cause de ces mélodies instantanées et indéniables ou peut-être à cause de l’œuvre vocale plus grande que nature ou du fait qu’elle semble un peu partout, mais rien de tout cela n’est mauvais bien sûr ! Cela ne me fait pas nécessairement ressortir, mais c’est certainement le genre de chanson qui pourrait prendre vie et devenir la préférée des fans en concert.

12. ReplayComme nous pensions que « Enigma » était un peu exagéré, Gaga se moque de nous en lançant la folle « Replay », également produite par Burns. La chanson transporte cette disco sur des ondes stéréo avec un rythme fort et non conventionnel sur lequel Gaga déclare que les cicatrices sur son esprit sont en replay. Replay » n’est pas exactement un hit radio en attente, mais c’est certainement l’un des morceaux les plus créatifs et les plus originaux que l’on puisse trouver sur Chromatica.

13. Chromatica IIIAvec « Chromatica III », nous entrons dans le troisième et dernier acte. Les cordes forment une belle introduction au paysage sonore qu’est « Sine From Above ».

14. Sine From Above (avec Elton John) « Sine From Above » marque la première fois que Gaga collabore avec son ami de longue date Elton John sur une chanson originale. C’est le seul morceau de Chromatica qui dure plus de quatre minutes et la production de Bloodpop, Axwell, Burns, Klahr, LIOHN et Rami Yacoub nous fait certainement prendre place. C’est comme si nous vivions cinq chansons en une seule ! Gaga a écrit la chanson sur une onde sonore qu’elle a vécue, ce qui l’a guérie pour danser et sortir de cet album. Sine From Above » est sans aucun doute l’une des chansons les plus captivantes et les plus intéressantes, car elle sert un rythme de transe au dessus du refrain et des lignes mélodiques exceptionnelles. Cela dit, l’outro tue l’ambiance en une seconde et ne fait rien pour la raviver. C’était… un choix !? Mais il est bon d’entendre enfin un vrai duo Gaga et Elton. Celui-ci va certainement diviser les fans, mais je vais le faire répéter (enfin les 3 premières minutes et demie, c’est-à-dire…).

15. 1000 Doves « 1000 Doves », produit par Bloodpop et Tchami, est une chanson qui me laisse avec des sentiments mitigés. Il y a une chanson pop forte quelque part, mais la façon dont elle est produite maintenant, elle sonne juste si… basique. Ce drop instrumental a été fait tant de fois auparavant, il y a environ cinq ans, et cela tue tout simplement ce que le morceau construisait jusqu’alors. Cela dit, il contient certains des chants les plus beaux et les plus expressifs de Gaga à ce jour.

16. BabylonLady Gaga garde pour la fin la chanson la plus campée. Babylon » est une autre version de la house des années 90, avec un piano sur les rythmes et une atmosphère et une mélodie qui rappellent (oserais-je le dire ?) le « Vogue » de Madonna. C’est un album incroyablement accrocheur et un final absolument euphorique, avec des cuivres, des applaudissements et du gospel comme une ceinture. Elle a écrit le morceau sur les ragots, qui, elle l’admet, allaient diriger sa vie et lui donner l’impression d’être petite et enchaînée. « Je me sens libre maintenant de porter ces chaînes », a déclaré Gaga. Une note puissante et édifiante pour clore l’album !

Sur Chromatica, Lady Gaga nous fait découvrir son parcours de danse à travers sa douleur. Elle le fait dans une fabuleuse maison des années 90, avec des touches d’électro pop contemporaine et sans aucune ballade. De tous ses albums jusqu’à présent, c’est peut-être l’effort le plus ciblé et le plus cohérent. Sur le plan des paroles, elle semble être plus ouverte qu’auparavant et décrit son parcours d’une manière plus directe que ce à quoi nous sommes habitués de sa part. Certains pourraient penser que c’est son meilleur travail jusqu’à présent, tandis que d’autres préféreraient les premiers jours de Gaga, elle a certainement apporté quelque chose dont nous n’avons pas encore entendu parler. Lady Gaga me tient toujours en haleine plus de dix ans après le début de sa carrière !

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Cet article a été rédigé par michielvmusic et traduit par Lesbarresdeson.com. Les produits sont sélectionnés de manière indépendante. Lesbarresdeson.com perçoit une rémunération lorsqu’un de nos lecteurs procède à l’achat en ligne d’un produit mis en avant.